Bernadette La Hengst - Das Dorf am Ende der Welt 

KüchenKino — Live Auftritt bei den Konspirativen KüchenKonzerten — YouTube Video

Über Liebe und Wahn, Himmel und Härte 

Bernd Begemann, vielleicht der eigentliche Erfinder dessen, was später „Hamburger Schule“ heißen sollte, und Jochen Distelmeyer, eine der Hauptfiguren ebendieses musikalischen Zusammenhangs und ehemals großer Verehrerer Begemanns, haben sich Anfang der 90er über politische Fragen zerstritten. Darüber gibt es von Begemann nicht nur ein Lied mit dem ulkigen Titel „Rambo III mit Jochen Distelmeyer im Autokino“, sondern es ist von Begemann auch der etwas bösartige Spruch über Distelmeyer überliefert: „Der hat zwar die Nietzsche-Gesamtausgabe zu Hause, kennt aber nichtmal den Unterschied zwischen dionysisch und apollinisch!“ Nietzsche hatte diese Unterscheidung berühmt gemacht und der modernen Zeit einen Mangel dionysischem Geist attestiert. Der Begriff steht dabei in Anlehnung an den griechischen Gott des Weines, der Lebensfreude und Extase für die Rauschhaftigkeit einer leidenschaftlichen, alle vorgegebene Formen sprengenden Schöpfungskraft. Angelehnt an den Gott des Lichts soll dem gegenüber apollinisch eine eher theoretische und intellektuelle Orientierung an Maß, Ordnung und Form bedeuten.

Dem Intellektuellen (bzw. Ex-Intellektuellen) Distelmeyer das Wissen darum abzusprechen war nun nicht gerade nett und sicherlich auch nicht richtig. Aber vielleicht wollte Begemann ja nur seiner Unzufriedenheit mit dem Intellektualismus dieser ganzen Hamburger Schule Luft machen. In der Tat war die Textproduktion der Hamburger Masterminds Distelmeyer, Schreuf (Kolossale Jugend), Levin (Cpt. Kirk &) und Spilker (Die Sterne) Anfang der 90er derart verkopft, dass man sich ohne Erfahrung in geisteswissenschaftlichen Studien kaum in den gesungenen Konvoluten zurecht fand.

Inzwischen ist viel Zeit vergangen und angesichts der Entwicklung von Distelmeyers Texten könnte man fast meinen, er habe den Wink verstanden: Heute wird ihm eher das Gegenteil, nämlich Banalität und Schlagercharme, vorgehalten. Doch sehen wir uns unter diesem Blickwinkel einmal genauer an, was gegenwärtig noch übrig ist von dem, was einst Hamburg Schule hieß. Zwei der damals wie heute wichtigsten Figuren, warten derzeit mit neuen Werken auf: Dirk von Lowtzow bzw. Tocotronic auf der einen, Jochen Distelmeyer auf der anderen Seite.

Dass beide extreme Alben aufgenommen haben, kann man sicherlich sagen. Was „extrem“ hier bedeutet, unterscheidet sich aber grundlegend. Distelmeyer singt über Liebe und Hass und nennt das Heavy, von Lowtzow unter dem Titel Schall und Wahn über Blut und Exzess. Extrem ist bei Schall und Wahn der unbedingte Wille zur Selbstauf- und exzessiven Hingabe an das ganz Andere, Irrationale, zur Heraufbeschwörung des abgrundtief Bösartigen, dessen Angesicht noch im verführerisch Lieblichsten lauert: „Eure Liebe tötet mich“ heißt es gleich im ersten Stück. Die darauffolgenden stehen dem in nichts nach: Von Terror, Folter und Blut ist dort in dieser Reihenfolge die Rede. Hier geht es nicht um Auseinandersetzung, hier geht es um Einverleibung, Hingabe und exzessiven Rausch, Uneindeutigkeit und Aufhebung aller Grenzen, die der moderne Rationalist gerne gegenüber den verhandelten Themen und sich selbst zu ziehen geneigt ist. Gerade dieses Selbst aber soll hier aufgegeben werden und damit alle modernen Illusionen individueller Autonomie und Authentizität: „Macht es nicht selbst!“ fordert die erste Single programmatisch, Oszillation zwischen scheinbar Unvereinbarem ein anderes Stück. Es ist unübersehbar Dionysos, der hier durch die Maske eines geläuterten von Lowtzow zu uns spricht. Gegenüber dem als gewaltsam erlebten, vereinheitlichenden Ganzen wird weiter das Fragmentarische gefeiert. „Postmodern“, wenn man so will, wird die Differenz affirmiert und das Zweideutige zum Eigentlichen (v)erklärt: „Die Folter endet nie, wir sind dafür geboren“ heißt es aus von Lowtzows Munde. Was die gesamte „Berlin-Trilogie“, also auch schon die letzten beiden Alben „Pure Vernunft darf niemals siegen“ und „Kapitulation“, auszeichnet, ist in „Schall und Wahn“ auf die Spitze getrieben. 

Auch Distelmeyer macht im Grunde weiter, wo er mit Blumfeld aufgehört hatte: Liebe und Hass, Freude und Trauer und „Bleiben oder Gehen“. Ambivalenzen sind hier vordergründig also ebenso vorhanden, aber es wird nicht zwischen ihnen oszilliert, sie werden auch nicht als solche stehengelassen. Beim – klassisch-modernen, wenn man so will – Distelmeyer sind Dualitäten, Hin und Her und Zerrissenheit zwar vorhanden, aber sie werden fein säuberlich geordnet, hier herrscht letztlich ein Entweder-Oder denken, eben der Rationalismus, gegen den von Lowtzow sich richtet. Das Sowohl-als-auch wird nur als Durchgangsstadium ertragen, am Ende muss entschieden werden: Bleiben oder gehen. Während Tocotronic das Oszillieren zwischen Liebe und Hass im selben Song verhandeln, wird beides bei Distelmeyer in zwei sich bipolar gegenüberstehenden Liedern: erörtert, möchte man fast sagen. Sein Lieblingsthema Liebe spielt Distelmeyer wie gewohnt in allen Schattierungen (Sehnsucht, Eifersucht, Verlieben, Entlieben) durch und auch hier ist sein Bekenntnis so eindeutig wie seit nunmehr 10 Jahren: Ohne wenn und aber für Liebe, Zweisamkeit, Harmonie – und inzwischen sogar: Familie. 

Diesen bürgerlichen-protestantisch-norddeutschen Entwurf in Reinform steht in Dirk von Lowtzow ein frankophil-süddeutscher Kulturkatholik gegenüber, der– anti-bürgerlich und anti-protestantisch – Innerlichtkeit und Reflektiertheit gegen Selbstverschwendung und rauschhafte Unmittelbarkeit eintauscht. „Für das Zaudern und den Zorn“ spricht sich das wunderschönen Stück „Im Zweifel für den Zweifel“ aus, in dem die Handlung des Zweifelns keineswegs für protestantisches Reflektieren steht, sondern für das konstitutiv Unentschiedene. Das ist weder Platz für Distelmeyers bürgerliche Idylle: „Im Zweifel gegen Zweisamkeit und Normativität“, noch für dessen Diskursivität, den abhandlungshaften Charakter, der ihm auch nach Ablegen allzu intellektualistischen Textens und Sprechens noch anhaftet. In Interviews ist es inwzischen gar von Lowtzow, der intellektuell und belesen wirkt, während man das Gefühl hat, dass Distelmeyer sich gerade anstrengt möglichst Oberflächliches Zeug zu reden. Der Unterschied des dionysischen und apollonischen liegt aber nicht darin, sondern in einer grundlegenden Haltung, einer Herangehensweise und die ist bei beiden, gerade in der Behandlung ähnlicher Themen diametral entgegengesetzt. Dionysos Dirk, der alles verwischt und sich selbst auslöscht, steht Apoll Jochen gegenüber, der all die Differenzen des menschlichen Lebens aufließt und, man kann es nicht anders sagen: ordnet. An diesem Distelmeyerschen Ethos hat sich über die Jahre hinweg, bei allem Wandel in der äußeren Form, wenig geändert. Am Ende kann das zufrieden in drei Punkten zusammenfassen: „Und ich, ich bin am Ziel / Weiß was ich will und brauch nicht viel“, während von Lowtzows ein Loblied auf das exakte Gegenteil anstimmt: Gegen das Ziel, gegen den sich selbst durchsichtigen Willen und gegen die Genügsamkeit hören wir ihn „im Zweifel für Ziellosigkeit“, „einen Willen wie aus Wachs“, und „den zügellosen Drang“ skandieren.

Um nicht falsch verstanden zu werden: Keinesfalls soll hier für die dionysische Seite plädiert und kokett die alteuropäische Reflektiertheit einfach als olle Spießigkeit bezichtigt werden – ein dionysisches Plädoyer ist dies nur insofern, als eine Entscheidung zwischen beiden Seiten für ganz unnötig befunden wird: Interessanter ist es den Zwist beider zu beobachten – in uns selbst und in der Hamburger Schule.

Text Sascha Pahl, 2010 
Veröffentlicht mit freundlicher Genehmigung von Sascha Pahl

(Quelle: superlupo.livejournal.com)

Artikelserie von Christian Gröpler über Fast Weltweit auf tantepop.de 

Teil I: Die Ursuppe des Hamburger Diskurspops 

Teil II: Jetzt! – Verschollenes Bindeglied zwischen Fehlfarben und Blumfeld 

Teil III: „Anzuecken war in Bad Salzuflen nicht schwer“ – Interview mit Fast Weltweit-Produzent Frank Werner 

Interview aus dem Jahr 2010. 

Bernadette spricht über ihr Dasein als Rockerbraut, Mutter und Politaktivistin. 

La Hengst / Müller-Klug 

Deutschlandmärchen 

Berlin, 17. / 18. / 21. Dezember, 21 Uhr  
20. / 21. / 22. Januar, 21 Uhr 

Sophiensaele, Sophienstraße 18, 10178 Berlin 

Kartenkauf und Reservierung: T. 030 / 2835 266 

www.sophiensaele.com 

Düsseldorf, 16. / 18. / 19. März 2011 

FFT Juta, Kasernenstr. 6, 40213 Düsseldorf 

Karten T. (0211) 8767 8718 

www.forum-freies-theater.de 

Im Deutschlandmärchenpark begegnen sich politische Mythen und Grimmsche Märchenstoffe. In hochmodernen Fahrgeschäften erleben die Gäste die Fliehkräfte der sozialen Marktwirtschaft am eigenen Leib. Ein transhistorischer Märchenwaldexpress katapultiert sie durch 65 Jahre deutsche Nachkriegsgeschichte bis in eine ungewisse Zukunft. Wirtschaftswunder, fabelhafte deutsche Ingenieurskünste, Fußball- und Exportweltmeister treffen auf tapfere Schneider, Rattenfänger und vernachlässigte Mittelschichtsstieftöcher. Frau Holle glänzt als Pionierin der sozialen Selektion und Ludwig Erhard drückt seine Zigarre in das Tischleindeckdichtuch. Wann fährt der Knüppel aus dem Sack und auf wen hat er es abgesehen? Geschulte RekommandeurInnen sorgen für Sicherheit und Zerstreuung. O-Töne der amtierenden Bundesmärchenerzählerin führen durch die Attraktionen. 

In „Deutschlandmärchen“, wie schon zuvor in „Der innere Innenminister“, erproben La Hengst/Müller-Klug mittels ihrer Technik der O-Ton-Montage die Fiktionalisierung von politischen Roh- und Realstoffen und den künstlerischen Umbau von Wirklichkeiten.

Text und Regie: Till Müller-Klug & Bernadette La Hengst 
Spiel und Musik: Claudia Wiedemer, Bettina Grahs, Bernadette La Hengst 
Dramaturgie: Nina Tecklenburg 
Produktionsleitung: Marc Pohl
Sounddesign: Christina Runge 
Regieassistenz und Soundeinspielung: Dorothea Schmans 
Recherche: Imke Momann 
Bühnenhausbau: Christian Wenzel

Eine Produktion von Sophiensaele, FFT Düsseldorf. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.
 
Mit freundlicher Unterstützung von www.artplants.de.

Grafikdesign © Freedarich

the Time Twisters Today 

Musik vom Strand unterm Erdgeschoß 

Cover © Lena Henning, 2010 

TTsT auf myspace

Eine Collage von Oliver Schwabe 
(D 2010, 90 min) 

Donnerstag auf Freitag, 16/17.12. um 00.30h im NDR Fernsehen:

HAMBURG CALLING zeigt Ausschnitte aus Berichten, Filmen und Reportagen, gefunden in den Archiven des NDR Fernsehens, die die Musik aus Hamburg dokumentieren. Eine Zeitreise durch 50 Jahre Musik- und Stadtgeschichte ergänzt um zahlreiche Interviews. Es entsteht ein musikalisches Portrait, dass in einem Mix aus Bild und Musik den Geist der Stadt feiert. 

Mit Frank Z. (Abwärts), Tobias Levin (Cpt.Kirk &), Schorsch Kamerun (Die Goldenen Zitronen), Jan Müller (Tocotronic), Dendemann, Bernadette La Hengst, Kristof Schreuf, Bernd Begemann, 1000 Robota, Horst Fascher, Frank Spilker (Die Sterne) und R.J.Schagseite u.a..

Das Fernsehen steht Kopf in dieser Folge der Konspirativen KüchenKonzerte! Der Konzeptkünstler Jan Holtmann beleuchtet „Die Sterne“ und ihre Schweizer Röstis komplett von unten. Depressionen garantiert, das passt zu Weihnachten! Außerdem: Marcos Küche zum ersten Mal in High Definition.

Bernadette La Hengst im Interview auf taz.de

„Einst hat die Musikerin Bernadette La Hengst den Feminismus auf deutsche Bühnen gerockt. Inzwischen ist die 43-Jährige Mutter, macht Theater und lehrt in den Sophiensaelen Angela Merkel das Fürchten.“

(Vielen Dank an textfresser.de für den Linktipp)

Die Sterne und Jan Holtmann zu Gast bei Marco Antonio Reyes Loredo in den Konspirativen KüchenKonzerten.

Premiere am 4.12.2010 um 20.00 Uhr auf Tide TV und anschließend auf konspirativekuechenkonzerte.de

„Die Zukunft als Party“ als Remix von Hans Nieswandt auf Soundcloud.

Fotos von den Sternen, Frank Spilker, Frank Wirke, Beate Middeke u.a. auf der Duisburger Filmwoche im „Dock Duisburg”.

Eric Pfeil schreibt in seinem Pop-Tagebuch auf F.A.Z.-Blogs u.a. über „Ü-40-Männer”,  „einen wackeligen Film und eine wackelige Band“.

Jenni Zylka schreibt auf taz.de über Frank Spilker, „Die Sterne” und Frank Wierkes aktuellen Dokumentarfilm „Sterne”. 

Interview mit Frank Spilker und Artikel auf 3sat-Kulturzeit.